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A l’époque lointane de Henric le VIIIe de l’Angleterre, deux soeurs, Anne et Mary Boleyn se laissent prises dans la piège de la fortune et de la gloire tendue par leur père et arrivent à se disputer l’amour du roi. Laissant de côté le mariage privé d’enfants qu’il a avec Catherine d’Aragon , Henri VIII cherche la femme qui  peut lui offrir l’héritier de son trône. C’est l’occasion pour Sir Thomas Boleyn de faire élever son statut et la situation financière de la famille. Ainsi, il jette la pomme de la discorde entre Anne et Mary, ses deux filles. Laissant en arrière la vie simple menée jusqu’alors, les filles sont introduites dans la haute société de la cour et ce qu’au début n’est que la tâche d’aider la famille se transforme après dans une impitoyable rivalité pour le coeur du roi. Au début, c’est Mary qui devient la favorite du roi, même si elle vient juste de se marier. Devenue l’amante du roi, elle tombe enceinte et attend  donner naissance au fils illégitime de Henri VIII. Mais sa soeur cadette, Anne, ne renonce pas à la lutte. L’intelligence et l’astuce ne lui manquent pas. En dépit des sentiments sincères de sa soeur pour le roi, elle est décidée de gagner le grand prix: la couronne du pays. Lorsque les deux soeurs se battent pour l’amour du roi, l’une menée par l’ambition, l’autre par l’affection, les problèmes du pays sont écartés..

Le film retrace l’histoire réelle entre le roi Henri VIII et Anne Boleyn. Dans le rôle du roi, Eric Bana tente de mettre en évidence les deux visages de l’un des plus puissants et controversés hommes de l’histoire. Anne Boleyn est interprétée par Natalie Portman, tandis que dans la peau de Mary on retrouve Scarlet Johansson. En tant que figure historique, Anne est connue pour sa vie de débauche, sa soeur étant souvent oubliée. Un film qui offre tout: amour, scandale, débauche, adultère, mort et même inceste.

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La source thermale d’Akitsu, l’éternelle histoire d’un amour impossible..Mais non seulement. Dans l’atmosphère de guerre qui règne au Japon aux environs de l’année 1945, Shûsaku Kawamoto, un jeune homme tuberculeux cherche le soulagement de sa maladie dans une station thermale nichée dans les montagnes. Au bord du désespoir, il est sauvé du suicide par la jeune fille de l’auberge d’Akitsu, Shinko. Elle, une jeune indépendante et pleine de contradictions dans son destin de femme japonaise. Depuis là, leurs voies se rencontrent et se séparent pendant 17 ans de troubles et d’espoirs. Oui, en effet le mélodrame classique où on meurt et se donne la mort pour amour, mais regardez en profondeur. Akitsu Onsen se fait valoir premièrement par les caractères et les rapports humains qu’il met en avant, un mélange d’individualisme triomphant et de coûtumes culturelles au-delà desquelles on entrevoit la force du Japon traditionnel.

Réalisé par Kiju Yoshida (sa première version apparaît déjà en 1962), La source thermale d’Akitsu se veut une oeuvre de la nouvelle vague du cinéma japonais.

Une victime, un meurtre, des intérêts obscures et des secrets honteux dans une toile d’araignée qui semble inextricable… Un milieu où l’argent fait la loi et la vie des autres n’est qu’une affaire de plus à régler: Sans état d’âme interroge cet univers obscurci, à la recherche d’une vérité commune. Trois destins croisés et tout autant des individualités différentes se heurtent les unes contre les autres, mêlant la passion, la profession et les intérêts personnels. C’est une histoire qui mêle la vie de Sarah, une prostitué de luxe, et de Martin Delvaux un juge d’instruction arriviste avec la vie de Jeanne une journaliste idéaliste.

C’est le premier long-métrage de Vincenzo Marano, réalisé comme adaptation au roman Histoire d’une prostitué de Clara Dupont Monod, et qui peut se targuer d’une excellente distribution: Laurent Lucas, Hélène De Fougerolles, Thierry Frémont, Christine Citti, Cyrielle Clair, Bernard Verley, Candice Hugo, et Anna Galiena. Contrairement à ce qu’on pourrait croire à la première vue, Sans état d’âme n’est pas nécessairement un film sur la prostitution, mais, selon les témoignages du réalisateur, un film sur les rapports aux autres et sur l’évolution inverse de ceux-ci dans un monde qui depuis bien d’années n’enseigne que le narcissisme. C’est également un récit sur la sexualité qu’on ne doit pas comprendre comme simple pulsion, mais comme un complexe physique et émotionnel fascinant.

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Reprenez vos boots et venez rejoindre le quadragénaire bohème Didier Travolta dans ses expériences dansantes d’ancien professionnel! Didier Travolta mène une vie troublée dans la ville de Havre, où il habite avec sa mère, Mme Graindorge. Un jour, la mère de son fils de 8 ans le fait apprendre que cette-année là, il allait voir Brian à une condition: qu’il soit capable, en tant que père, d’offrir à son garçon pour la première fois, des véritables vacances. Puisque ça c’est une question d’argent et Travolta se trouve dans une grosse impasse financière, il faut trouver vite une solution. Ainsi, le héros décide qu’il est le temps de faire de nouveau valoir son talent de danseur et de refaire, à côté de ses anciens partenaires, son trio de danse qui faisait auparavant fourreurs dans la ville. Peut-être que Les BEE KINGS n’est pas la meilleure idée, mais elle tombe bien , car ils ne sont pas les seuls à vouloir ravivre les temps passés. Jean-François Jackson et La Baronne viennent de réouvrir, eux-aussi, l’Académie Gin Fizz et une fois avec ça, les concours de danse Disco. De son côté, Didier est prêt à se lancer à toute allure dans cette aventure! Mais l’enthousiasme s’avère insuffisant pour redonner vie à une légende poussiéreuse..Alors, un nouveau personnage entre en scène: la formation recevra l’aide de France Navarre, un maître de la danse classique à peine retourné de New York.

Après L’Age de glace et ses incroyables héros, c’est le moment de grâce de l’éléphant Horton, qui poursuit ses aventures dans un monde où l’imaginaire ne connaît pas de limites..Le très sympathique Horton entend un jour des cris de secours s’élevant de nulle part..Parce que, qui dans ce monde puisse se rendre compte que des cris de secours proviennent d’un tout petit grain de poussière? Eh bien, Horton le fait. Il découvre, de cette façon, qu’à l’intérieur de ce brin porté par le vent, il y a tout un monde minuscule qui mène une vie habituelle et à la fois spéciale… c’est la Zouville, habitée par les Zous, des créatures charmantes qui se trouvent en danger..Dans sa curiosité innocente, Horton apprend, à cette occasion que le maire de Zouville a 96 filles et un fils! Mais l’extraordinaire nouvelle sur l’existence de Zouville est, dans la jungle de Nool, prise par dessous la jambe. De plus, la petite bulle rose est maintenant d’autant plus en péril, car certains menacent de le détruire!En dépit de tout cela, Horton décide de lui venir en aide et de la sauver..

Une histoire pittoresque d’un Gulliver moderne et d’un Lilliput à son mesure! Une histoire à être savourée également par les enfants et par les adultes, au delà de toute convenance et règle. Dépouillée de l’éclat et du commercial hollywoodien, la nouvelle création de Theodor Geisel est une comédie rafraîchissante et optimiste. Avec les voix des rois de la comédie, tels Jim Carrey et Steve Carell, qui résonnent dans cette jungle bien extravagante, il y a pas de doute que Horton fasse de l’histoire…

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Dan Evans est un père de famille qui, revenu de la guerre de Secession, établit son foyer dans une ferme. Puisque la sécheresse qui avait fait des ravages menace la sécurité de sa famille, Evans accepte un marché qui puisse les sortir de l’embarras. Dans le scénario de sa vie, un nouveau personnage fait son apparition, autant dangereux que séduisant. Ben Wade est un criminel renommé, le chef des gangs d’Arizone qui suite à une attaque violente d’une dilligence est saisi par un shérif qui l’envoie sous escorte à la gare de Contention City. Pour toucher une belle prime, Dan Evans s’engage à le convoyer jusqu’à cette destination, d’où le criminel doit prendre le chemin vers le tribunal fédéral de Yuma. La gare de Contention se trouve à trois jours de cheval du ranch habité par Evans, raison suffisante pour qu’on s’attende à toutes sortes de surprises..L’affaire devient d’autant plus sérieuse que l’escorte est rejointe par Will, l’un des fils d’Evans, sur lequel Wade exerce au maximum sa fascination noire. Et puisque les camarades du bandit sont bien décidés de le faire échapper, la tension augmente et le voyage devient toujours plus dur…

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Martin, un étudiant américain à l’Université d’Oxford et Arthur Seldom, un réputé professeur de mathématiques et de logique, sont les premiers témoins dans un cas de crime dont la victime est la loueuse de l’étudiant et l’amie du professeur. Seldom déclare à la police qu’il avait reçu un billet où l’adresse de son amie était marquée comme “la première de la série”. Comme Seldom est une véritable autorité dans la question des séries logiques, il se doute qu’un criminel en série défie son intelligence. Puisque les meurtres s’enfilent, Martin, Seldom et Lorna, une infirmière espagnole, vont tenter de découvrir les “numéros” suivants de la série. En dépit ou en raison des signes que l’assassin laisse en arrière, son identité prendra à l’improviste les attentes des “détectives“, tout comme le mobile de ses crimes.

Crimes à Oxford est un thriller basé sur le récit de succès homonyme écrit par le mathématicien et l’écrivain argentin Guillermo Martinez. La réalisation cinématographique appartient à Alex de la Iglesia est dans les rôles principaux on retrouve Elijah Wood, John Hurt et Leonor Walting.

Depuis son lancement dans l’industrie du film, le cinéaste américain Wes Anderson nous a habitué avec un style de tragicomédie burlesque et savoureuse. Avec une préference déclarée pour la création extravagante, il est connu par les cinéphiles pour les qualités qui font de lui ce qu’on appelle un “auteur” complète, impliqué dans toutes les étapes de réalisation de ses films: le scénario, la mise en scène, la sélection de la musique etc.

Nous voilà maintenant en présence de sa dernière création, The Darjeeling Limited, qui vient de faire son apparition sur les écrans des cinémas français. La réalisation du ” Au bord de darjeeling Limited” qu’il déclare avoir dédié à la mémoire de Satyajit Ray, le légendaire créateur des films indiens, l’a “coûté” un voyage en Inde: pour se découvrir à soi-même ce que le background de la comédie devait inspirer à ses spectateurs. Mais, attention, ne vous attendez pas à une création du genre documentaire-romanesque centrée sur la découverte culturelle d’un pays. “Comment peut-on être persan?“- Vous rappelez-vous cette question de Montesquieu? Eh bien, remplacez persan par indien, et la question reste débout.. En fait, l’Inde est très peu présente dans la pellicule. Mais si vous êtes à la recherche de la comédie de situation et de toutes sortes, avec le film d’Anderson, vous êtes sur la bonne voie!

Jason Schwartzman, Owen Wilson et Adrien Brody, des figures connues dans les films d’Anderson, jouent trois frères, l’un plus étourdi et plus bizarre que l’autre, partis à la recherche de leur mère dans les montagnes de l’Inde. Donc, trois trentainaires rigolos se comportant comme des gosses, un peu (ou trop) ridicules avec leurs valises et un pêle-mêle de choses inutiles ou incongrues, partis en ce voyage dans un train aussi..folklorique qu’eux-mêmes.

Il va certainement la peine de les rejoindre dans leurs aventures pittoresques, accompagnées par les airs des Rolling Stones et Claude Debussy. Il ne faut qu’avoir le sens de l’humour “post-moderne”, pour pouvoir goûter les scènes frisant l’hybride entre la kitscherie, la raison et la louferie.

Ce mois, le printemps du film français s’est enrichi avec un nouveau drame d’exception, signé par Philippe Claudel: “Il y a longtemps que je t’aime” est sorti le 19 mars et jouit déjà d’un très grand succès dans les cinémas. C’est l’histoire de deux soeurs que la vie a “traité” de manière différente.

Dans le rôle de Juliette, la femme agenouillée par de longues années de prison, Kristin Scott Thomas met parfaitement en valeur son expression dramatique. Juliette est la fille aînée d’une famille qui arrive à la renier. De tous les côtes il y a la solitude, le renfermement et finalement, comme un hymne de la vie, la renaissance. Ce sont les thèmes autour desquels le réalisateur comprend peindre l’univers de ses personnages.

Juliette est la protagoniste du désespoir à laquelle l’amour est un sujet interdit par elle-même. Elle est l’assassine de son propre enfant et son l’égarement semble définitif. Léa, sa jeune soeur interprétée par Elsa Zylberstein, semble avoir tout ce qui est interdit à Juliette: un mari, un foyer, deux enfants. Mais au-delà de ces façades ensoleillées, Léa souffre, elle aussi.

 Il n’y a pas de figure qui s’échappe au réflecteur du créateur. Après les avoir emmenés sur la scène tout renfermés dans des univers circulaires et distincts, Philippe Claudel dévoilent, peu à peu, les vies de ses personnages, leurs secrets, les problèmes existentiels qui les broient, jusqu’à ce que le tumulte souterrain de leurs vies débouche. C’est le moment de la larme bienfaisante, de la réssurection, de l’espoir et d’un nouveau début.

A côté de Kristin Scott Thomas et d’Elsa Zylberstein, vous retrouverez Serge Hazanavicius (dans le rôle de Luc, le mari de Léa), Laurent Grévill ( Michel, un professeur universitaire qui s’enamoure de Juliette), Claire Johnston ( la même de Juliette et de Léa) et encore d’autres. Des personnages auxquels Philippe Claudel donne la parole non nécessairement dans le sens verbal du mot. Le film est une suite des montées et des descentes qui laissent de temps en temps la place au silence. “Il y a longtemps que je t’aime” est non seulement une histoire à découvrir, mais également une orchestration cinématographique et théâtrale d’exception.

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