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Dan Evans est un père de famille qui, revenu de la guerre de Secession, établit son foyer dans une ferme. Puisque la sécheresse qui avait fait des ravages menace la sécurité de sa famille, Evans accepte un marché qui puisse les sortir de l’embarras. Dans le scénario de sa vie, un nouveau personnage fait son apparition, autant dangereux que séduisant. Ben Wade est un criminel renommé, le chef des gangs d’Arizone qui suite à une attaque violente d’une dilligence est saisi par un shérif qui l’envoie sous escorte à la gare de Contention City. Pour toucher une belle prime, Dan Evans s’engage à le convoyer jusqu’à cette destination, d’où le criminel doit prendre le chemin vers le tribunal fédéral de Yuma. La gare de Contention se trouve à trois jours de cheval du ranch habité par Evans, raison suffisante pour qu’on s’attende à toutes sortes de surprises..L’affaire devient d’autant plus sérieuse que l’escorte est rejointe par Will, l’un des fils d’Evans, sur lequel Wade exerce au maximum sa fascination noire. Et puisque les camarades du bandit sont bien décidés de le faire échapper, la tension augmente et le voyage devient toujours plus dur…

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Martin, un étudiant américain à l’Université d’Oxford et Arthur Seldom, un réputé professeur de mathématiques et de logique, sont les premiers témoins dans un cas de crime dont la victime est la loueuse de l’étudiant et l’amie du professeur. Seldom déclare à la police qu’il avait reçu un billet où l’adresse de son amie était marquée comme “la première de la série”. Comme Seldom est une véritable autorité dans la question des séries logiques, il se doute qu’un criminel en série défie son intelligence. Puisque les meurtres s’enfilent, Martin, Seldom et Lorna, une infirmière espagnole, vont tenter de découvrir les “numéros” suivants de la série. En dépit ou en raison des signes que l’assassin laisse en arrière, son identité prendra à l’improviste les attentes des “détectives“, tout comme le mobile de ses crimes.

Crimes à Oxford est un thriller basé sur le récit de succès homonyme écrit par le mathématicien et l’écrivain argentin Guillermo Martinez. La réalisation cinématographique appartient à Alex de la Iglesia est dans les rôles principaux on retrouve Elijah Wood, John Hurt et Leonor Walting.

Depuis son lancement dans l’industrie du film, le cinéaste américain Wes Anderson nous a habitué avec un style de tragicomédie burlesque et savoureuse. Avec une préference déclarée pour la création extravagante, il est connu par les cinéphiles pour les qualités qui font de lui ce qu’on appelle un “auteur” complète, impliqué dans toutes les étapes de réalisation de ses films: le scénario, la mise en scène, la sélection de la musique etc.

Nous voilà maintenant en présence de sa dernière création, The Darjeeling Limited, qui vient de faire son apparition sur les écrans des cinémas français. La réalisation du ” Au bord de darjeeling Limited” qu’il déclare avoir dédié à la mémoire de Satyajit Ray, le légendaire créateur des films indiens, l’a “coûté” un voyage en Inde: pour se découvrir à soi-même ce que le background de la comédie devait inspirer à ses spectateurs. Mais, attention, ne vous attendez pas à une création du genre documentaire-romanesque centrée sur la découverte culturelle d’un pays. “Comment peut-on être persan?“- Vous rappelez-vous cette question de Montesquieu? Eh bien, remplacez persan par indien, et la question reste débout.. En fait, l’Inde est très peu présente dans la pellicule. Mais si vous êtes à la recherche de la comédie de situation et de toutes sortes, avec le film d’Anderson, vous êtes sur la bonne voie!

Jason Schwartzman, Owen Wilson et Adrien Brody, des figures connues dans les films d’Anderson, jouent trois frères, l’un plus étourdi et plus bizarre que l’autre, partis à la recherche de leur mère dans les montagnes de l’Inde. Donc, trois trentainaires rigolos se comportant comme des gosses, un peu (ou trop) ridicules avec leurs valises et un pêle-mêle de choses inutiles ou incongrues, partis en ce voyage dans un train aussi..folklorique qu’eux-mêmes.

Il va certainement la peine de les rejoindre dans leurs aventures pittoresques, accompagnées par les airs des Rolling Stones et Claude Debussy. Il ne faut qu’avoir le sens de l’humour “post-moderne”, pour pouvoir goûter les scènes frisant l’hybride entre la kitscherie, la raison et la louferie.

Ce mois, le printemps du film français s’est enrichi avec un nouveau drame d’exception, signé par Philippe Claudel: “Il y a longtemps que je t’aime” est sorti le 19 mars et jouit déjà d’un très grand succès dans les cinémas. C’est l’histoire de deux soeurs que la vie a “traité” de manière différente.

Dans le rôle de Juliette, la femme agenouillée par de longues années de prison, Kristin Scott Thomas met parfaitement en valeur son expression dramatique. Juliette est la fille aînée d’une famille qui arrive à la renier. De tous les côtes il y a la solitude, le renfermement et finalement, comme un hymne de la vie, la renaissance. Ce sont les thèmes autour desquels le réalisateur comprend peindre l’univers de ses personnages.

Juliette est la protagoniste du désespoir à laquelle l’amour est un sujet interdit par elle-même. Elle est l’assassine de son propre enfant et son l’égarement semble définitif. Léa, sa jeune soeur interprétée par Elsa Zylberstein, semble avoir tout ce qui est interdit à Juliette: un mari, un foyer, deux enfants. Mais au-delà de ces façades ensoleillées, Léa souffre, elle aussi.

 Il n’y a pas de figure qui s’échappe au réflecteur du créateur. Après les avoir emmenés sur la scène tout renfermés dans des univers circulaires et distincts, Philippe Claudel dévoilent, peu à peu, les vies de ses personnages, leurs secrets, les problèmes existentiels qui les broient, jusqu’à ce que le tumulte souterrain de leurs vies débouche. C’est le moment de la larme bienfaisante, de la réssurection, de l’espoir et d’un nouveau début.

A côté de Kristin Scott Thomas et d’Elsa Zylberstein, vous retrouverez Serge Hazanavicius (dans le rôle de Luc, le mari de Léa), Laurent Grévill ( Michel, un professeur universitaire qui s’enamoure de Juliette), Claire Johnston ( la même de Juliette et de Léa) et encore d’autres. Des personnages auxquels Philippe Claudel donne la parole non nécessairement dans le sens verbal du mot. Le film est une suite des montées et des descentes qui laissent de temps en temps la place au silence. “Il y a longtemps que je t’aime” est non seulement une histoire à découvrir, mais également une orchestration cinématographique et théâtrale d’exception.

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