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Comme dans un conte de fées, Waris Dirie, issue d’une famille pauvre de Somalie est devenue l’un des plus beaux mannequins internationaux. Née dans une famille nomade d’éleveurs de chèvres, Waris a parcouru une longue et difficile route, du désert nord-africain jusqu’aux plus prestigieux podiums de mode.

A 13 ans, Warris prend la fuite pour ne pas être obligée à se marier. Seule, elle parcourt le désert pour parvenir finalement à la capitale Mogadishu. A l‘aide de sa grand-mère, elle se fait embaucher comme domestique à l’Ambassade de la Somalie à Londres, où elle passe toute son adolescence en parfait illettrisme. Confrontée à la menace de retourner dans une Somalie dévastée par la guerre, Waris se retrouve sans abri et sans papiers. C’est alors qu’elle fait l’heureuse rencontre de Marilyn, une jeune femme fougueuse et originale, qui lui donne un toit au-dessus de la tête et son amitié. La chance lui sourit définitivement lorsque, travaillant dans un fast-food, elle est remarquée par le célèbre photographe de mode Terry Donaldson. D’ici jusqu’à devenir un modèle de succès n’est qu’un pas. Mais derrière la façade brillante de la nouvelle vie, Warris porte encore le fardeau d’un secret douloureux. Au comble de sa carrière, Warris dévoile au monde que dans son enfance, elle a été victime d’une pratique traditionnelle mutilante: l’excision. Son histoire déclenche une vague de sympathie et de controverses et Waris décide de vouer sa vie à la lutte contre cette tradition barbare.

Réalisé par Sherry Hormann

Avec Liya Kebede, Sally Hawkins, Timothy Spall, Juliet Stevenson, Craig Parkinson, Anthony Mackie, Meera Syal, Soraya Omar-Scego, Teresa Churcher, Eckart Friz

Titre original : Desert Flower

Date de sortie: 10 mars 2010

Une histoire épique d’un artiste intransigeant et combattant pour la liberté, Domenicos Theotokopoulos, connu dans le monde entier comme “El Greco”. El Greco recherche la liberté et l’amour, en pèlerinage de Crète à la cour princière de Venise et jusqu’au Palais du roi d’Espagne à Tolède…C’est ici qu’il est confronté à son plus grand adversaire la Sainte Inquisition. En raison de sa lutte contre le pouvoir de l’époque, El Greco est le souvenir d’une histoire de rare héroïsme, d’amour et de trahison. Il est l’homme qui a investi sa conscience créatrice pour surmonter la barbarie et l’ignorance.

Réalisé par Iannis Smaragdis

Avec Nick Ashdon,

Titre original: El Greco

Date de sortie: 05 mars 2010

Serge Gainsburg, né Lucien Ginsburg dans une famille d’immigrants russes juifs, gagne sa place au monde des artistes en tant qu’auteur, compositeur et interprète. La biographie que lui dresse Joann Sfar retrace un parcours commençant à l’époque où le jeune Parisien souffrait, à côté des autres juifs, de l’occupation allemande. Ses débuts ne sont pas aisés - l’artiste n’avait pas encore rencontré son public et les critiques ne lui épargnent rien. Plus tard, sous le nom de Serge Gainsbourg, il va sublimer des émotions et des états souvent contraires au sens commun (relevant en particulier de son goût pour la provocation érotique et même pornographique). Les premiers succès sont remportés durant les années ‘60, les compositions étant suivies au cours de la décennie suivante par les réalisations cinématographiques. Les beaux ou les mauvais jours de créations se mêlent avec une vie sentimentale tumultueuse, torride et des fois trouble. Séducteur incorrigible, il a également des relations avec des artistes célèbres, comme Brigitte Bardot ou l’actrice britannique Jane Birkin.

Réalisé par Joann Sfar

Avec Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Kacey Mottet, Gonzales, Razvan Vasilescu

Date de sortie: 20 janvier 2010

Le film raconte l’histoire vraie de la manière dont Nelson Mandela a fait cause commune avec le capitaine de l’équipe de rugby d’Afrique du Sud pour élever le sentiment national au sein de la population. En 1994, le nouvellement élu président Mandela sait que son pays reste divisé racialement et économiquement suite à l’apartheid. Pour créer une conscience commune parmi les citoyens de l’Afrique du Sud, Mandela mise sur le langage universel du sport et sur l’équipe nationale de rugby, qui se lance dans la course historique vers la Coupe du Monde de 1995.

Réalisé par Clint Eastwood

Avec Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood, Robert Hobbs, Langley Kirkwood, Tony Kgoroge, Bonnie Mbuli, Penny Downie, Julian Lewis Jones, Grant Roberts

Date de sortie: 13 janvier 2010

La reine Victoria a plusieurs fois honoré l’écran dans son hypostase de vieille souveraine. Ce dernier film a une autre approche: Victoria est une adolescente, son tempérament étant légèrement modéré par le poids de ses fonctions en tant que reine. Comme son oncle, le roi William, est souffrant et sa mort signifie le début d’une nouvelle ère pour l’inexpérimentée future reine. Bien que ses parents la croient trop jeune pour prendre la couronne, ils veulent bien garder un certain contrôle sur elle pour profiter de sa position le moment venu. Avec de tels parents, Victoria est seule et une proie facile pour les Princes charmants cherchant à gagner ses faveurs. Un tel homme est le premier ministre Lord Melbourne, qui influence la reine d’une manière qui inquiètent les autres, notamment le prétendant Albert. La rivalité croissante entre les deux hommes maintient la tension. Le grand public prend parti pour Albert, tandis que Victoria hésite.

Réalisé par Jean-Marc Vallée

Avec Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Mark Strong

Titre original : The Young Victoria

Date de sortie: 22 juillet 2009

“Public Enemies” raconte l’histoire vraie du légendaire braqueur de banque John Dillinger. Les attaques foudroyantes de celui-ci l’ont transformé dans la cible numéro 1 du Bureau Fédéral d’Enquêtes (FBI). Ses représentants J. Edgar Hoover et son premier agent Melvin Purvis sont sur ses traces. Mais ces poursuites transforment le braqueur dans un héros populaire, plutôt sympathisé par le public. Nul n’a pu arrêter Dillinger. Nulle prison n’a pu l’enfermer. Son charisme et ses évasions audacieuses l’ont rendu cher à presque tout le monde, de sa petite-amie Billie Frechette au public américain qui haïssait les banques. Mais, tandis que la bande de Dillinger faisait fureurs, Hoover a eu l’idée géniale d’utiliser la mission de capture au profit de l’institution qu’il dirigeait. John Dillinger a été nommé “l’ennemi public numéro 1″. Melvin Purvis l’a traqué sans relâche, mais les poursuites ont fini en fusillades sauvages et en bains de sang.

Réalisé par Michael Mann

Avec Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard

Date de sortie: 08 juillet 2009

Robert Schumann a été l’un des plus grands compositeurs romantiques, bénéficiant d’une notoriété dont sa femme Clara, pianiste et compositrice elle-même, n’a pas joui, vivant dans l’ombre de son mari.

Quand Robert Schumann est tombé malade, en proie des voix et des cris qui lui tourmentent l’esprit, il a trouvé le soulagement dans l’alcool et les opiacés, ce qui l’a rendu incapable de faire plus que d’écrire fébrilement ses compositions dans un état de demi-folie.

Mais que se passait-il pendant tout ce temps, avec Clara Schumman? Elle a dû prendre les rênes de la famille, soutenir son mari et vivre l’insoutenable angoisse d’avoir à côté un homme qui se transforme dans un monstre. La maladie et les médicaments le rendent faible et fragile, et dans l’impossibilité de diriger un orchestre ou de s’occuper de leurs cinq enfants. Comment peut-elle résister? D’où lui vient cette force? De l’amour, nous suggère-t-elle. Clara avoue son amour pour Robert, dont le talent est un “don de Dieu”.

Un jour, le jeune Johannes Brahms vient vivre chez les Schumann - il adore Clara et lui dédie de très belles pièces. Robert voit ce qui se passe, mais est impuissant à arrêter l’amour qui fleurit entre les deux. Toutefois, Clara est bien trop fidèle à lui pour se laisser entraîner dans l’adultère…

Réalisé par Helma Sanders-Brahms

Avec Martina Gedeck, Pascal Greggory, Malik Zidi

Titre original : Geliebte Clara

Date de sortie: 13 mai 2009

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Jeanine Deckers, mieux connue comme “la soeur chanteuse”, a été une religieuse belge membre du couvent dominicain Fichermont de Blegique. Elle est devenue célèbre au niveau international en 1963, date depuis laquelle elle est connue aussi comme Soeur Sourire. C’est l’année où la chanson Dominique qu’elle interprète devient un véritable hit qui lui apporte le succès. Même si profondément croyante, elle s’est avérée maintes fois critique à l’endroit de certaines doctrines de l’Eglise Catholique. Finalement, elle est devenue défenseuse du contrôle des naissances.

Réalisé par Stijn Coninx

Avec Cécile de France, Sandrine Blancke, Jan Decleir

Date de sortie: 29 avril 2009

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Gabrielle Chanel est venue au monde avec un nom qui lui promettait une vie de réjouissance. Son nom entier était Gabrielle Bonheur Chanel, un bonheur qui, néanmoins, s’est laissé attendre pendant très longtemps…

Abandonnée dans un orphelinat avec sa soeur, après la mort prématurée de sa mère, Coco n’a brisé les limites de sa condition sociale que par une extraordinaire volonté, accompagnée du désir d’indépendance et de la force créatrice qui a inventé un nouveau style. Gabrielle devient Coco à l’âge de 24 ans, un âge à laquelle elle nourrissait l’espoir de faire du music-hall une carrière de succès. “Qui qu’a vu Coco sur le trocadéro ?” - c’est sur ces paroles qu’elle espérait conquérir le public. Sa musique a été vouée à l’échec, mais le surnom Coco ne l’a plus quittée.

 Le sort des “cousettes” anonymes n’était pas non plus pour elle. Coco Chanel avait un destin à soi qu’elle devait accomplir. Elle a commencé en confectionnant de petits chapeaux originaux et de tenues avant-gardistes qu’elle portait naturellement aux événements mondaines. Ses créations étaient loin de la mode de son époque (le deuxième siècle); elle rafraîchissait le paysage en adoptant courageusement tantôt un style garçonne, tantôt un style sobre, mais qui, de toute façon, défiait l’extravagance lourde des robes et des corsets. « J’ai rendu au corps des femmes sa liberté; ce corps suait dans des habits de parade, sous les dentelles, les corsets, les dessous, le rembourrage », allait déclarer Coco.

 D’ici, jusqu’à l’empire Chanel, de longues années ont passé. Pendant ce temps, Coco a aussi aimé et a été aimée, en dépit de sa conviction qu’elle ne sera “la femme de personne”. En 1971, à 87 ans, Coco travaillait toujours. C’était l’année de sa mort, un événement qui n’a pas effacé l’énorme héritage qu’elle a laissé à la mode.

Réalisé par Anne Fontaine
Avec Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola

Date de sortie: 22 avril 2009

Michel Vaujour n’est pas un homme comme tous les autres. Il n’est pas non plus un détenu comme tous les autres. A 54 ans, il compte 27 de prison et de nombreuses évasions. L’existence en prison et, dans les interludes occasionnés par les évasions lui fut mouvementé et pleine d’aventures. Braqueur multirécidiviste, ses histoires ont inspiré notamment les cinéastes. Le cavale que “Roi de la belle”, comme il a été surnommé, a été exécuté au jour de 26 mai 1986, quand il a été “enlevé” dans l’hélicoptère piloté par sa femme Nadine, a été raconté dans le livre “la fille de l’air”, écrit même par cette dernière. Plus tard, en 1992, le livre a été adapté au cinéma…Mais ses péripéties ne s’arrêtent pas ici. Ce pirate de notre époque est aujourd’hui scénariste et en 2005, il a publié le livre “Ma plus belle évasion”, à travers lequel l’histoire du condamné tourne dans une confession de l’ego dont “la plus belle évasion” est la libération intérieure.

Réalisé par Fabienne Godet

Avec Michel Vaujour

Date de sortie: 08 avril 2009

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Une rencontre spéciale avec l’artiste Van Gogh, dans sa période de création intense. Un trajet qui part des Pays-Bas et passe par Arles, Saint-Rémi et Paris et concentre les dix ans pendant lesquels Van Gogh a peint plus de 700 toiles. On voit l’homme et l’artiste intimement liés, l’artiste nourrissant ses créations des troubles et des émotions de l’homme Van Gogh. Un paysage à la fois extérieur et intérieur, reflété sur les toiles qui rendent les sursauts et les angoisses d’une âme tourmentée. Grâce au procédé 70 mm/15 perforations - IMAXtm, le public de Moi, Van Gogh, sera deux fois gratifié pour avoir choisi ce film.

Réalisé par François Bertrand

Avec Jacques Gamblin, Hélène Seuzaret, Peter Knapp

Date de sortie: 25 mars 2008

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Politicien américain, Harvey Milk est devenu symbole lorsque, en tant que l’un des représentants de la communauté gay, il a été en première élu en fonctions officiellles, en Californie. Sa vie a changé l’histoire, et son courage a changé des vies. En 1977, Harvey Milk a été élu dans le Conseil des Surveillants de San Francisco, devenant ainsi le premier homme ouvertement gay à être voté dans une fonction publique majeure aux Etats-Unis. Sa victoire n’est pas seulement une victoire pour les droits des homosexuels, il a été l’initiateur  des coalitions importantes à travers le spectre politique. Harvey Milk a changé la nature même de ce que signifie être un combattant pour les droits de l’homme et est devenu, avant sa mort prématurée en 1978, un héros pour tous les Américains.  La plate-forme politique de Harvey Milk a été et continue à être l’un de l’espoir.

Dans le film homonyme, Harvey Milk est interprété le gagnant du Prix de l’Académie, Sean Penn. Le film a été tourné sur place à San Francisco à partir d’un scénario original de Dustin Lance Black, et retrace les huit dernières années de la vie de Harvey Milk. A la quarantaine, lui et son petit ami Scott Smith (James Franco) déménagent à San Francisco, où ils fondent une petite entreprise, Castro Camera, au coeur d’un quartier de la classe ouvrière qui va bientôt devenir un havre pour les homosexuels à travers le pays. Bientôt, Milk va surprendre son amoureux et lui-même, élevant sa voix pour le changement. Il demande l’égalité des droits et des chances pour tous, et son grand amour pour la ville et ses habitants lui apporte le soutien des jeunes et des vieux, des hétérosexuels et des homosexuels à la fois - à un moment où les préjugés et la violence contre les homosexuels était ouvertement acceptée comme norme sociale. Avec l’appui de Scott, de nouveaux amis et de volontaires, Milk se lance dans les eaux agitées de la politique.

Construisant avec humour son profil publique, Milk n’hésite pas à passer à des actions qui parlent encore plus fort que ses paroles. Bientôt, il est connu dans toute la ville et même au-delà, mais ses ambitions politiques l’éloignent et même le séparent de Scott. Tout en déposant sa quatrième candidature au Conseil, Milk se fait un nouvel amant, Jack Lira (Diego Luna). La dernière campagne est un succès et il est élu comme superviseur pour District 5. Il fait du lobby pour un décret censé protéger les gens contre les licenciements abusives, dûs à l’orientation sexuelle. En même temps, son agenda politique et celle d’un autre superviseur nouvellement élu, Dan White (Josh Brolin), divergent de plus en plus, tandis que leurs destins personnels convergent tragiquement.

Réalisé par Gus Van Sant

Avec Sean Penn, Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco, Victor Garber, Diego Luna, Douglas Smith

Titre original : Milk

Date de sortie: 04 mars 2009

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26 novembre 1956. Dirigée par Fidel Castro (Demián Bichir), un groupe de 80 rebelles font voile vers le Cuba. Parmi ces jeunes rebelles argentins se trouve Ernesto “Che” Guevara (Benicio del Toro), médecin, marxiste et soldat. Sans patrie, conditionné par les ressources et alimenté uniquement par la détermination, le groupe s’engage dans de rapides et sanglants combats pour libérer le peuple cubain de la dictature corrompue de Fulgencio Batista. Che et ses soldats se battent pour les ressources et les bons sentiments que le peuple se doit d’avoir pour Batista. Bien que considéré un héros par certains, Che devient extrêmement controversé. Il disparaît juste au moment où son pouvoir et sa renommée sont au comble. Secrètement entré sur le territoire des pays du Sud , Che recrute, dans la jungle bolivienne, un autre groupe de guérilleros. Ainsi, ils se lancent dans une nouvelle mission qui a pour but de semer la révolution partout dans l’Amérique Latine.

Guerrilla est le deuxième film de la série Che de Steven Soderbergh - un biopic sur le révolutionnaire Ernesto “Che” Guevara. Si la première partie - L’Argentine- se concentre sur le “succès de l’insurrection” destinée à renverser le dictateur cubain Fulgencio Batista, ce deuxième épisode raconte l’échec de la révolte de Bolivie, oeuvrée par Che en 1967. La campagne, au cours de laquelle «tout est allé mal”, s’est finie par l’exécution de Guevara.

Réalisé par Steven Soderbergh

Avec Benicio Del Toro, Carlos Bardem, Demian Bichir

Titre original : Guerrilla

Date de sortie: 28 janvier 2009

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Pareillement à ses célèbres contemporains de la Renaissance, Luther a changé le monde de façon significative. Après Martin Luther, les dimensions religieuses et politiques de l’Allemagne, de l’Europe et du monde entier, n’allaient jamais être les mêmes. Le film Luther tente de raconter cette histoire, qui commence en 1505 et montre le jeune Martin Luther lors d’une nuit orageuse où il décide de changer son destin: le lendemain, il lâchera ses études pour entrer dans la monastère Augustin. Cinq ans après, en 1510, on le retrouve dans une Rome où les chrétien se pressent à l’achat des indulgences - une pratique qui, promettant le Paradis ou à moins le Puragtoire, rendait l’Eglise riche et les foules pauvres. D’ici, la révolte du jeune moine devient part de l’histoire: les 95 thèses qu’il cloue sur la porte de l’église, la poursuite mené par les clercs et sa défense. La vie de Luther, en tant que proscrit - excommunié et banni également par le Pontife et l’Empéreur - est dépeinte dans le film, à côté de son existence en exile dans la Tour du château de Wartburg, où il traduit entièrement en allemand le Nouveau Testament, dans l’espace de 11 semaines. En bref, le film montre comment les convictions profondes de Luther ont fait du réformateur allemand un insurgé et un leader de son époque.

Réalisé par Eric Till

Avec Joseph Fiennes, Claire Cox, Peter Ustinov

Date de sortie: 17 décembre 2008 ( année de production: 2002)

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Kurt Cobain About a Son est la confession ouverte d’un artiste et d’un homme. Sans aucune intervention extérieure ( seulement lui et la caméra ), le leader du groupe Nirvana raconte sa vie, à travers quelques interviews diffusées en première. Depuis son enfance jusqu’aux premiers succès, en passant par ses années bonnes et mauvaises, sa passion pour la musique et ses amertumes et déceptions, tout un destin est doucement dévêti: depuis l’enfance à Aberdeen, aux tâtonnements musicaux et aux succès de sa troupe, pour qu’on arrive, enfin, aux années d’avant sa mort. Le tragique événement s’est passé en 1994, quand il a pris la décision de se donner la mort. Le récit est d’autant émouvant pour tous ceux qui aiment sa musique et, généralement, pour tous ceux qui aiment le rock.

Réalisé par AJ Schnack

Avec Kurt Cobain, Michael Azerrad

Date de sortie: 26 novembre 2008

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Trois décennies après sa mort, Jacques Mesrine ne se laisse pas effacé de la mémoire collective. Avec “L’instinct de mort”, il descend au cinéma pour raconter autrement sa vie. Connu comme le dernier gangster français, déclaré ennemi public dès son vivant et abattu en plein Paris par la police, “Jacko” allait laisser la place au mythe dont les excentriques se couvrent souvent. L’instinct de mort suit le parcours de Mesrine avant le mythe. C’est son évolution malencontreuse vers le crime et l’agressivité. Le portrait, auquel Vincent Cassel a une contribution merveilleuse, évite, quand-même le manichéisme, rendant au public un diaporama riche et raffiné. Vincent Cassel, qui emprunte le masque de Mesrine, sert à merveille le propos, entrant parfaitement dans la peau de cet anti-héros.

Réalisé par Jean-Francois Richet

Avec Vincent Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu, Elena Anaya, Roy Dupuis, Florence Thomassin

Date de sortie: 22 octobre 2008

Après une existence tumultueuse où elle n’avait rien raté, laissant à la littérature les témoignages de son esprit élancé, Françoise Sagan a quitté la vie il y a trois ans. A dix-huit ans, elle publiait son roman de succès: “Bonjour, la tristesse” Aujourd’hui, par la voix de la réalisatrice Diane Kurys, c’est le moment de lui répondre et de dire: Rebonjour, Sagan! Si l’écrivain Sagan aurait dû incarner une idée, cela  aurait été, sans doute, la liberté! C’est pourquoi,  à présent, son esprit apporte encore un souffle nouveau à la pensée post-moderne, où tout est permis, même les tabous! Quelle autre meilleure leçon de la part de Sagan que d’apprendre qu’ “il est plus urgent de vivre que de compter”? C’était son exemple personnel, puisque Sagan a vécu sans compter. Son esprit ne s’est pas, pour autant, dépensé…

Un film réalisé par Diane Kurys

Avec Sylvie Testud, Pierre Palmade, Lionel Abelanski

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