Peu de temps après qu’un jeune chanteur-compositeur-interprète à l’avenir prometteur fait la connaissance d’une “étoile” déchue de musique country - une fille affectivement instable, la paire commence une tournée de relance de carrière, organisé par le mari et manager de celle-ci. Entre les concerts, les aventures amoureuses et les vieux démons menacent de les faire dérailler tous.
Réalisé par Shana Feste
Avec Gwyneth Paltrow, Tim McGraw, Garrett Hedlundm Leighton Meester, Marshall Chapman, Kayla Perkins, Lari White, Dawn Lyn, Katie Groshong, Lisa Stewart
Le monde souterrain de la danse, tel qu’il résonne à New York, se révèle dans un film 3D, la troisième partie du “Step Up”. Un groupe de danseurs de rue, y compris Luc et Natalie, font équipe avec le nouveau venu Moose, pour concurrencer avec les meilleurs danseurs de hip-hop du monde, dans une compétition qui va changer leurs vies à jamais.
Réalisé par Jon Chu
Avec Adam G. Sevani, Sharni Vinson, Alyson Stoner, Keith Stallworth, Kendra Andrews, Martin Lombard, Facundo Lombard, Joe Slaughter, Harry Shum Jr.
Serge Gainsburg, né Lucien Ginsburg dans une famille d’immigrants russes juifs, gagne sa place au monde des artistes en tant qu’auteur, compositeur et interprète. La biographie que lui dresse Joann Sfar retrace un parcours commençant à l’époque où le jeune Parisien souffrait, à côté des autres juifs, de l’occupation allemande. Ses débuts ne sont pas aisés - l’artiste n’avait pas encore rencontré son public et les critiques ne lui épargnent rien. Plus tard, sous le nom de Serge Gainsbourg, il va sublimer des émotions et des états souvent contraires au sens commun (relevant en particulier de son goût pour la provocation érotique et même pornographique). Les premiers succès sont remportés durant les années ‘60, les compositions étant suivies au cours de la décennie suivante par les réalisations cinématographiques. Les beaux ou les mauvais jours de créations se mêlent avec une vie sentimentale tumultueuse, torride et des fois trouble. Séducteur incorrigible, il a également des relations avec des artistes célèbres, comme Brigitte Bardot ou l’actrice britannique Jane Birkin.
Réalisé par Joann Sfar
Avec Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Kacey Mottet, Gonzales, Razvan Vasilescu
“Michael Jackson’s Thisis It” va offrir aux fans du Roi de la Pop du monde entier un aperçu de ses dernières expériences sur et au-delà de la scène au cours des répétitions pour ce qui aurait dû être le tournoi “Thisis It”. Faisant la chronique des mois depuis l’avril jusqu’au juin 2009, le film concentre plus d’une centaine d’heures d’activités filmées ayant comme vedette Michael Jackson durant les répétitions pour la série de concerts. Le public aura le privilège de suivre le génial chanteur, danseur et producteur dans son effort de créer et perfectionner son show final. “Je n’ai jamais collaboré avec un artiste plus créatif, innovateur ou révolutionnaire que Michael Jackson”, a déclaré Randy Phillips, le producteur de “Thisis It”. “Alors que les concerts auraient été les plus grands spectacles dans l’histoire de la musique, notre film constituera un événement historique pour les fans de Michael. Ils verront eux-mêmes le génie qu’il était et la créativité, le talent et l’imagination que l’équipe entière a consacrés à créer “le plus grand concert jamais organisé”.
“Fame” est un remake du film homonyme réalisé en 1980. Il suit plusieurs jeunes talentueux qui étudient à la très prestigieuse High School of Performing Arts de New York, connu aujourd’hui comme Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Les jeunes qui forment le groupe de danseurs, chanteurs et acteurs, passent ensemble quatre années de vie, à travers lesquelles leur personnalité comme individus et comme artistes se forge peu à peu. D’entre eux, seulement les élus connaîtront les cimes et l’enfer de la célébrité et de la gloire.
Réalisé par Kevin Tancharoen
Avec Naturi Naughton, Kherington Payne, Walter Perez, Kay Panabaker, Asher Book, Bebe Neuwirth, Megan Mullally, Kelsey Grammer, Charles S. Dutton
Miley Stewart a du mal à supporter le poids de sa double vie. En Californie, elle passe pour une adolescente commune. En secret, elle est la star pop Hannah Montana. Pour la faire retourner sur la bonne voie, son père Robby Ray Stewart, décide qu’elle a besoin de passer plus de temps en famille. Il planifie une visite à la ferme familiale, en Tennessee, pour célébrer l’anniversaire de la grande-mère Ruby. Au début, Miley est réfractaire, mais à l’aide de Travis, son premier amour d’enfance, à présent travailleur à la ferme de Ruby, elle se rend compte de ce qui est vraiment important dans sa vie.
Réalisé par Peter Chelsom
Avec Miley Cyrus, Emily Osment, Lucas Till, Jason Earles, Billy Ray Cyrus, Melora Hardin, Margo Martindale, Vanessa Williams
“Good Morning England” est une comédie romantique qui rend au public l’atmosphère créée autour de et par toute une génération de jeunes amoureux de la musique pop. La pellicule suit l’histoire d’une bande de DJs des années 1960, créateurs d’un style qui a fini par définir un courant artistique très populaire, qui s’insurgent contre un gouvernement qui, inconcevablement, préférait le jazz. Ils sont: le Comte, un impétueux dieu américain des ondes; Quentin, le patron de la Radio Rock - une station de radio pirate au milieu de la Mer du Nord, station peuplée par une équipe éclectique de DJs spécialistes en rock and roll; Gavin, le plus renommé DJ en Grande-Bretagne qui revient de son tour d’Amérique, pour reprendre sa juste place; Dave, un co-présentateur espiègle, intelligent et drôle. Le seul personnage qui fait note discordante dans le paysage est un fonctionnaire du gouvernement britannique qui mène un combat inassouvi contre les trafiquants de drogues et les délinquants.
Réalisé par Richard Curtis
Avec Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans, Bill Nighy, Nick Frost, Emma Thompson, Kenneth Branagh
En 1723, Johan Sebastián Bach, le compositeur qui allait devenir le génie musical du baroque, arrive à Leipzig, où il restera jusqu’à sa mort, en 1750. Les années de la première jeunesse ne l’avaient pas épargné des difficultés et des ennuis ( la mort de sa mère, en 1694), mais avaient été décisifs pour son avenir de compositeur. Fraîchement diplômé, en 1703, Bach prend la route d’un “pèlerinage” qui jalonne son trajet: musicien dans la chapelle du duc Jean-Ernest III de Saxe-Weimar à Weimar, organiste à Muhlhausen, maître de chapelle à la cour du prince Léopold d’Anhalt-Cothen à Köthen, pour arriver enfin, à Leipzig, où il prend le poste de cantor à l’église luthérienne Saint Tomas. De plus, à Leipzig il devient aussi enseignant, étant souvent la victime de la jalousie de ses confrères. Mais Bach est avant tout un créateur, et sa création artistique n’allait être jugé à sa véritable valeur que par la postérité. En réalité, il ne fait que respecter une règle qui n’a jamais été démentie: les “immortels” ne gagnent une place définitive dans l’histoire de l’humanité, qu’après des siècles pendant lesquels leur oeuvre grandit et se perpétue.
Réalisé par Pere Portabella
Avec Alex Brendemühl, Féodor Atkine, Christian Brembeck
Voyage en Asie - En quête d’harmonie est l’aventure culturelle par excellence, vécue sur la route de la soie aux sons de la musique occidentale. L’orchestre philharmonique de Berlin, la plus connue dans le monde, lâche quelques-uns de ses secrets dans un documentaire d’exception, réalisé par Thomas Grube. Un long chemin qui a vu naître une nouvelle expérience de l’art et qui a mené à la rencontre musicale de l’Occident et de l’Orient. Une tournée asiatique incluant six métropoles ( Pékin, Séoul, Shanghai, Hong Kong, Taipei et Tokyo ) et vécue comme une aventure de l’esprit, dans les rythmes sensibles et changeants qui font l’harmonie de la musique. C’est le régal que nous offre une institution de grand prestige - L’Orchetsre Philharmonique de Berlin - qui existe depuis 125 ans et qui a permis pour la première fois aux profanes de pénétrer dans son sanctuaire.
Le petit Tommy vit avec sa mère à la campagne, dans une ferme recluse. Il n’a jamais connu son père, mais il a autant de temps imaginé que celui-ci était cosmonaute, qu’il est parvenu à le croire. A la ferme, leur vie en deux est monotone et souvent noyée par la tristesse et la mélancolie. Tommy se fait de soucis pour sa maman, qui, de temps en temps, semble avoir le coeur gros. Malgré sa ténacité, Betty a du mal à se résigner à cette vie solitaire. Décidé d’égayer sa mère, Tommy trouve la solution parfaite lorsqu’un jour, ils ont la chance d’héberger à leur ferme le cirque qui est en passage par la ville. Aux insistances du gamin, Betty accepte que leur terrain accueille le chapiteau. Mais, jusqu’à voir planter les tentes, la mère et le fils arrivent à connaître un peu les gens. Ils se laissent porter par la magie du cirque, pour qu’ils découvrent la magie de la vie!
Réalisé par Philippe Muyl
Marie Gillain, Cali, Antoine Duléry, Louis Dussol, Benoît Brière
Avec Obscenité et vertu, Madonna fait son début dans le monde du cinéma en tant que réalisateur de film. Filth et Wisdom, d’après le nom original de la pellicule, marque ce début sur les notes joviales d’une comédie savoureuse. L’action se passe à Londres, une ville devenue peu à peu, comme autant d’autres, une métropole des piquants “assaisonnements” ethniques. AK est un gitan ukrainien et un personnage pittoresque notamment par les perles qu’il sort. Jusqu’à arriver à voir accompli son rêve, celui de devenir un star international de la musique, il est obligé de partager un appartement délabré avec deux autres jeunes collègues et de gagner de l’argent d’un métier très peu orthodoxe. Le gigolo sado-maso et les deux filles forment, tous les trois, l’équipe parfaite. Les filles ont également leurs rêves. Juliette travaille dans une pharmacie, mais, comme elle veut à tout prix pouvoir aider les orphelins africains, elle fait avant l’heure des stocks de médecines…en les soustrayant de la pharmacie. Holly veut ardemment être ballerine, mais entre temps, elle s’entretient en fréquentant un club de striptease où elle danse…
La morale? “La vertu n’est pas possible sans obscénité. Ce sont les deux faces de la même médaille”!
Ne jamais oublier, ne jamais pardonner! Est-ce que le nom de Sweeny Todd vous dit-il quelque chose? Le barbier diabolique qui atteint le comble de la cruauté et du crime. Evadé après quinze ans de prison en Australie, loin d’une famille “volée” par un juge corrompu, Benjamin Parker retourne à Londres, mais pas pour reprendre sa vie bourgeoise de barbier. Caché sous le nom de Sweeney Todd, l’ancien barbier se transforme assez tôt dans un criminel ténébreux, dont le seul but est la vengeance. Son ennemi principal est le juge Turpin, qu’il poursuit, mené par une haine de mort contre celui-ci: à son retour à Londres, Sweeney Todd apprend le suicide de sa femme, qui a décidé de se donner la mort après avoir été la victime sexuelle de Turpin. De plus, Johanna, sa fille encore bébé lors de sa condamnation est, à l’âge de l’adolescence, soumise aux avances maladives du même personnage.. Voilà, donc, autant de raisons pour Sweeny Todd de se venger! Dans sa colère bleue, il commence la série des meurtres avec Pirelli, qui l’avait menacé du dévoilement de ses intentions. Ensuite, sa “campagne” continue, à l’aide de sa maîtresse, Mme Lovett, dont la boulangerie se trouve au rez-de-chaussée dans le même bâtiment que l’échoppe du Sweeney Todd. Ici, les “clients” alléchés par le sourire onctueux de l’effrayant barbier, trouvent leur mort dans la “caresse” du rasoir! De la chair de ces victimes Mme Lovett prépare des “friandises” qui relancent son affaire et font le délice de tout le quartier de Fleet Street. Dans ce paysage sordide, le romantisme de ce saga laisse aussi place à une histoire d’amour entre Johanna et Anthony Hope, un matelot qui a aidé Benjamin Parker retourner à Londres. Mair il n’y a pas de chose qui puisse satisfaire l’envie de vengeance de Sweeney Todd, décider de mener à bien son but, quel que soit le prix.
Une histoire de carnage, de cannibalisme et de vengeance que les critiques trouvent apparenté thématiquement à l’histoire d’Alexandre Dumas, “Le comte de Monte-Cristo“. la première histoire de Sweeney Todd date depuis 1846 et a connu à travers le temps plusieurs versions. L’adaptation réalisée par Tim Burton est la dernière apparition sur les écrans de ce héros du folklore anglais interprété par Johnny Depp. dans le rôle de Mme Lovett, on retrouve Helena Boham Carter. Le film est sorti premièrement aux États-Unis et au Québec, le 21 décembre 2007, puis en France, le 23 janvier 2008 et en Belgique, le 13 février 2008.
